AUTORRETRATOS

Nuevamente la imagen anterior desde otra perspectiva de77x110 y su compañera de las mismas dimensiones, personalmente yo quede muy satisfecho con estos ejercicios.

DOS AUTERRETRATOS.

Acá en dos autotrretratos distintos uno al carboncillo de 77x 110 y el otro es un fragmento de una pintural al oleo de 1.60x1.20 en donde el tema es otro en realidad pero me pongo en una esquina del cuadro. La imagen habla por si sola.

DIBUJO.

"Autoretrato" 77 x 110 cm Didujo al carboncillo.

Este trabajo fue relizado en el marco del taller de dibujo de la universidad son varios ejercicios que les mostrare de aquí en adelante.

DANZA

En la imagen anterior abajo presento DANZA de 160x 160 el trabajo original fue expuesto en el suelo como una pintura instalación y no como una pintura bidimensional colgada en una pared, este trabajo en si para mi fue una fiesta de la naturaleza yo danzando alrededor del soporte( Una parte de una mesa de ping pong) y quise gráficar casi literalmente lo que estaba ocurriendo yo dando grandes pinceladas y brochazos recorriendo la pintura y a su alrededor fueron mis primeros pasos al chorreo y los grandes formatos, quiero dejar en claro que hice muchos de estos trabajos que en la mayoría de los casos se perdieron para siempre y sin registro alguno solo en la memoria de otros amigos monstruosos que hoy se dedican a ensayistas de arte(Diego Cerda Seguel) o artistas derechamente ( Sebastian Rojas Jimenes) ademas quisiera agregar una pequeña reseña yo en ese tiempo no conocía para nada el trabajo de Jackson Pollock lo conocí de hecho por estos trabajos que empece a llevar a la universidad y claro otra coincidencia maravillosa yo también realizaba esta pinturas con pintura industrial y utilizaba la técnica que había hecha famosa Pollock el driping( Chorreo). Y queda de manifiesto dos caras de la misma moneda por un lado la coincidencia maravillosa y la otra que te corta las alas ya sabes que lo ya esta hecho tiene escasa importancia real para el arte solo la premisa que es un trabajo local y que enserio yo hice con la mayor naturalidad del mundo de todas forma la manufactura iría quedando en mi como huella de la búsqueda del estilo que finalmente se va transformando en mi manera de realizar la obra de arte. (manierismo).

FRAGMENTO DE DANZA.

SOL DE JUVENTUD.

SOL: Tempera barnizada sobre cartón forrado ( Tamaño mercurio)
1988.


Este trabajo de joven, ¿qué? tendría 17 o 18 años eran tiempos de búsqueda solo sentía la necesidad de pintar, no sabia nada mas...solo que tenia un profundo dolor y malestar ya a esos años en que luchaba por derrotar los cánones socioculturales que me regían y elegí este camino tormentoso: ser artista, pensaba inocentemente que a los 30 años tendría mi vida resuelta pero ya ven la vida es mas caótica y difícil de lo que lo ven los ojos adolescentes, este trabajo en si es una experimentación de amor por el color en si mismo, recuerdo que era un día de primavera esplendoroso y el sol brillaba mientras el verdor del pasto natural me rodeaba frente a mi compañera de siempre, la línea del tren, la gente paseaba y me veía pintar al aire libre mientras otros elevaban su volantín, un amigo me regalo un trago ( Pablo) y continué pintando hasta que la luz del atardecer llego amis pies, luego....el tiempo lo olvido.

EJERCICIOS.

Este pequeño ejercicio muestra la primera aproximación al grabado en mi vida que tan importante en mi vendría a ser, incluso diría que muchos años después de haber cursado los talleres de grabado me comprometí de verdad en ellos como obra de arte en si misma. Pero algo tiene el grabado que es un trabajo en si, que te permite mientras trabajas en el, reflexionar sobre la obra de arte y tu futura obra que al estar ahí inmerso en ella no puedes salir de la misma(tiene eso del cuño de la obra de arte del artista y la obra) y en el futuro yo encontré en la xilografía mi máxima expresión plástica dentro del grabado, pero de las distinta técnicas uno saca su aprendizaje, pero para mi mas alla de l tecnic necesaria para la propia expresión plástica siempre esta eso que se se busca con la obra en si, claro la obra d arte habla por si misma pero es el artista el que busca o se busca asi mismo en la 0bra de arte.