AUTORRETRATOS

Nuevamente la imagen anterior desde otra perspectiva de77x110 y su compañera de las mismas dimensiones, personalmente yo quede muy satisfecho con estos ejercicios.

DOS AUTERRETRATOS.

Acá en dos autotrretratos distintos uno al carboncillo de 77x 110 y el otro es un fragmento de una pintural al oleo de 1.60x1.20 en donde el tema es otro en realidad pero me pongo en una esquina del cuadro. La imagen habla por si sola.

DIBUJO.

"Autoretrato" 77 x 110 cm Didujo al carboncillo.

Este trabajo fue relizado en el marco del taller de dibujo de la universidad son varios ejercicios que les mostrare de aquí en adelante.

DANZA

En la imagen anterior abajo presento DANZA de 160x 160 el trabajo original fue expuesto en el suelo como una pintura instalación y no como una pintura bidimensional colgada en una pared, este trabajo en si para mi fue una fiesta de la naturaleza yo danzando alrededor del soporte( Una parte de una mesa de ping pong) y quise gráficar casi literalmente lo que estaba ocurriendo yo dando grandes pinceladas y brochazos recorriendo la pintura y a su alrededor fueron mis primeros pasos al chorreo y los grandes formatos, quiero dejar en claro que hice muchos de estos trabajos que en la mayoría de los casos se perdieron para siempre y sin registro alguno solo en la memoria de otros amigos monstruosos que hoy se dedican a ensayistas de arte(Diego Cerda Seguel) o artistas derechamente ( Sebastian Rojas Jimenes) ademas quisiera agregar una pequeña reseña yo en ese tiempo no conocía para nada el trabajo de Jackson Pollock lo conocí de hecho por estos trabajos que empece a llevar a la universidad y claro otra coincidencia maravillosa yo también realizaba esta pinturas con pintura industrial y utilizaba la técnica que había hecha famosa Pollock el driping( Chorreo). Y queda de manifiesto dos caras de la misma moneda por un lado la coincidencia maravillosa y la otra que te corta las alas ya sabes que lo ya esta hecho tiene escasa importancia real para el arte solo la premisa que es un trabajo local y que enserio yo hice con la mayor naturalidad del mundo de todas forma la manufactura iría quedando en mi como huella de la búsqueda del estilo que finalmente se va transformando en mi manera de realizar la obra de arte. (manierismo).

FRAGMENTO DE DANZA.

SOL DE JUVENTUD.

SOL: Tempera barnizada sobre cartón forrado ( Tamaño mercurio)
1988.


Este trabajo de joven, ¿qué? tendría 17 o 18 años eran tiempos de búsqueda solo sentía la necesidad de pintar, no sabia nada mas...solo que tenia un profundo dolor y malestar ya a esos años en que luchaba por derrotar los cánones socioculturales que me regían y elegí este camino tormentoso: ser artista, pensaba inocentemente que a los 30 años tendría mi vida resuelta pero ya ven la vida es mas caótica y difícil de lo que lo ven los ojos adolescentes, este trabajo en si es una experimentación de amor por el color en si mismo, recuerdo que era un día de primavera esplendoroso y el sol brillaba mientras el verdor del pasto natural me rodeaba frente a mi compañera de siempre, la línea del tren, la gente paseaba y me veía pintar al aire libre mientras otros elevaban su volantín, un amigo me regalo un trago ( Pablo) y continué pintando hasta que la luz del atardecer llego amis pies, luego....el tiempo lo olvido.

EJERCICIOS.

Este pequeño ejercicio muestra la primera aproximación al grabado en mi vida que tan importante en mi vendría a ser, incluso diría que muchos años después de haber cursado los talleres de grabado me comprometí de verdad en ellos como obra de arte en si misma. Pero algo tiene el grabado que es un trabajo en si, que te permite mientras trabajas en el, reflexionar sobre la obra de arte y tu futura obra que al estar ahí inmerso en ella no puedes salir de la misma(tiene eso del cuño de la obra de arte del artista y la obra) y en el futuro yo encontré en la xilografía mi máxima expresión plástica dentro del grabado, pero de las distinta técnicas uno saca su aprendizaje, pero para mi mas alla de l tecnic necesaria para la propia expresión plástica siempre esta eso que se se busca con la obra en si, claro la obra d arte habla por si misma pero es el artista el que busca o se busca asi mismo en la 0bra de arte.

Pamela jimeno.

este humilde artista te quiera contactar.

Pamela Jimeno tenemos que conversar.

"El Cazador" 1.10x70 Latex sobre papel karaf. Este trabajo amigos míos es un ejercicio que hicimos en conjunto con mis amigos y en ese entonces compañeros de carrera Sebastian Precce y Ricardo Leiva, todos son trabajos que en ese tiempo no pensaba guardar o registrar pero quedaron guardados en mi buardilla y por fin saque algunos registros . Les cuanto yo debo tener un poco mas de 100 obras pero solo en los ultimo años empece a tomar registros de ellas así que muchas de mis obras están perdidas para siempre u olvidadas en algún cuarto de algún amigo u amiga, pero se que muchos de ellos están en muy buenas manos y aún cuelgan en sus casas, claro por supuesto que he cometido muchos errores y muchas de mis obras quedaron en manos poco adiestradas en materia de arte y ya no estarán mas pero en fin también muchas de ellas están en casas y lugares que ustedes no se imaginaran, bares, botillerias y casas de dudosa procedencia fruto de mis andanzas bohemias.
(En la entada anterior: "El señor de mis amanecidas o Pedro Navaja." 50X70 carboncillo y pintura sobre papel.)

Y LA LUZ EN LA PINTURA.

Venus en su cenit, jamas fue el nacimiento de venus de Botticelli, bueno creo que solo quiero volver a nacer como pintor y tomar el pincel y saber que hacer y tantas preguntas por hacer y ya estoy viejo para volver a nacer y quiero pintar desnudos y mujeres y tragedias ya de tantas que me da miedo saber, mmmmm me da miedo saber y el saber también es dolor pero da tanto amor ver, ver imagen, luz, el color unas mentes que nos dicen todo y nos hablan al oído como grandes amigos que sabemos son nuestros y solo Benjamín se ríe del arte y la reproducción técnica y yo quiero sentir el olor de la trementina y que me drogue de su sabor y me embriague y reírme del concepto, el acentuado a la moda en su hotel de cinco estrellas decirniendo sobre el ultimo premio del pintor de turno que sera el próximo juez. Yo a mi ron sin hielo ya las puertas no se abren y no tengo refrigerador, solo luz de pinturas que aun me dan energías furibundas para el proximo ron.

La luz de las pinturas están en todas partes, mira que firmo mi libertad al lado de la libreria donde rescato mi única fortuna: los libros baratos de ocación; claro esos que nadie ve y que están ahi por mi. No como humanista occidental de la vieja Europea con Platón en su república
falsa de este viejo sur en busca de nuestro norte.

un saludo muchachos imaginarios de este poeta imaginario.

SE LUCHA PARA CREEAR UNA NUEVA VERDAD.

Es el nihil necesario para construir nuevas realidades, nuevas posibilidades aunque se hierrre y equivoque el camino, se busca, se encuentra por azar, por conocimiento, por experiencia y se sigue adelante, se lucha para crear una nueva verdad o levantar el velo de la realidad aparente y descubrir que los antiguos griegos ya hablaban de estética 2.500 años atrás, y que el arte de lascaux o de los antiguos senderos de guanacos están impresos en la roca y en la memoria del tiempo con las realidades de esos hombres de antaño, y que Tales de Mileto nos hablaba de la redondes de la tierra y de la sustancia del mundo hace 600 años antes de Cristo y que tu tienes el deber de acercarte a los hombres con la honestidad de esos ojos que te hacen ver el mundo en que vives y traducirlo , deducirlo con la razón , la intuición y todo tu ser, para dejar manchado de sangre el aire y que vengan otros mañana a respirarlo, nos lo decía Huidobro y Ruben Darío, el Tiziano y los miles de hombres y sinfonías anónimas que vagan por ahí haciendo de este mundo un mundo mas interesante y fuerte y dinámico y estas ahí parado para emprender el paso y caminar lo que te ha tocado.

JAPENING.

Este trabajo y en el de la portada anterior fue producto de un examen realizado en 1991 mi primer año de universidad, no recuerdo bien si fue un examen de dibujo o uno realizado para introducción a la gráfica pero la la cuestión es que yo pensé en mostrar una reflexión de la obra de arte y el ¿por que?y ¿el como? devia ser un artista inmerso en al obre de arte en si, en la fotos de registro solo se muestra el devenir del artista en la obra pero el trabajo en si era un pasillo apenas iluminado que daba a un gran marco que al ser atravesado por el artista este quedaba como parte de la obra,osea diciendo que la brecha que existe entre la vida y el arte quedaba anulada con el hacer de la misma obra de arte.
Las fotos de registro están tomada por un amigaso el señor Ricardo Leiva que años que no se nada de el, que vive en Serena nada mas que eso ahora si alguien de vosotros tiene un teléfono de contacto de el o alguna información ruego me la de por favor.

EMPEZAR DE NUEVO ....Y A PESAR DE TODO.

Empezar de nuevo y a pesar de todo...todo lo vivido y todo lo olvidado, la memoria que engaña y la psiquis que no cesa de navegar por los mares peligrosos de los marinos de antaño, el ártico del mar del norte y nuestro sur... ese que se escapa entre el viento Patagónico, y que siempre se confunde con la mirada de descendientes blancos buscadores de oro y el indio Yamana que gime desde las montañas y el sonido de ballenas y luces de colores como picaflores saliendo del arco iris del respirar de las ballenas que cantan y seducen como caderas voluptuosas de mujer hermosa a un hombre desesperado que solo quiere tenerla entre sus labios.
¿Y cuanto se a olvidado? los segundos que pasan como gota de agua de un prisionero condenado a años de encierro y soledad y ya no tenemos nada, solo tristeza en un corazón acorazado que solo es rabia y melancolía y quizás los jueces y las sociedades pensaron un día en que se rehabilita el amor... cuando nunca es dado y que la memoria arma su cuento y sus recuerdos y su historia y que nada tiene de verdad escepto a esa realidad que se conjuga y que es la historia de los humanos que buscan su verdad y su religión, y su política y la justicia y que ha pasado tanto por esos cuerpos gastados de 35 años que no pasan en vano y que empiezo de nuevo a vivir y a soñar, a no claudicar y entregarme a una vida que no quiero vivir, no, no sino vivir de mis propios pensamientos y mi mirada que es una mas que sera verdad y realidad a pesar de la miseria de nuestras pasiones que se desatan no siempre como los mejores resultados, no señor no nos entregaremos antes de dar toda nuestra savia, toda nuestra vida vertida en cada palabra que se hunde en la tela, en el libro como gubia de grabador que se pregunta si su labor dará algún fruto que madure y de jugo y fermente y sea vino que en una vieja bodega espera el sabor y aquellos que un día saboreen todo el aroma de esa botella que danza en esa vieja bodega que dicen esta embrujada y habla y que no deja que se lleven libros los no aventurados, que es el polvo de los años, la vieja psiquis que es espíritu, que es conciencia que es...todo lo que un día quiso ser allá en una mirada de niño en el campo de su abuelo, en el viejo sauce donde contemplaba el mundo, y los rabos de nubes y el viento de primavera se imagino un día vivir esta vida con altos y bajos, la felicidad de los momentos hermosos y la tristeza de la muerte que siempre esta presente, también el viento y el sol que renace cada mañana en mi habitación que huele a vino, que huele a versos y a libros viejos y a un recuerdo a trementina.
Y que empiezo de nuevo a pesar de todo.