"EL RADIADOR"

Este trabajo es parte de la exposición "AL SUR DEL RÍO BRAVO" en la "Factoría" de la Universidad Arcis, fue parte de una Exposición colectiva para la obtención del grado de Licenciado en Bellas Artes en enero de 2004 año de mi titulación, mucha agua y sangre había corrido en mi vida desde que había egresado de la Escuela de Arte(1.996) mucha decepción y derrota, donde los artistas del undergrund no teníamos con que vivir pues simplemente la contracultura y la vía que escogimos nunca fue muy apropiada, por que en tus venas no puedes hacer otra cosa que arte;y nunca te acostumbras a la sociedad que te consume, que te corroe por fuera y por dentro, y luchas por no convertirte en lo que no quieres y no eres; sin embargo de igual modo te transformas y eres algo que buscas y no encuentras, un hombre atrapado entre el ente y el ser de su propia existencia.
En este trabajo "El Radiador" están la calles que recorría en aquellos años, los antros de perdición
donde encontraba a mis únicos amigos en los barrios bajos de la ciudad donde siempre me sentí cómodo; los discos de jazz que escuchaba al regresar y al salir de casa, lo cassettes de rock y el folclor de Amparo Ochoa, las nueve sinfonías del Maestro del Claro de Luna,la sinfonía número 40 de Mozart con un libro de poesía en las manos, un ensayo maestro, reflexivo y crítico sobre la obra de arte y muchas copas de vino. De ahí lo heterogéneo de mi arte y de mi cultura y lo que trata de entregar en estas obras experimentales: "La híbridez o el desastre" como salida a un encono cultural, la simbiosis del saber. "Al sur del río bravo" es una exposición donde las aguas llegan y se van convertidas en otra cosa, "occidentales del sur del mundo". "Otra cosa" como la espuma del mar,pues latinoamerica es eso "otra cosa" que siempre quieren comparar con el arte de Europa... De todas formas me nombraron al "Arte Povera" Italiano que yo conocí tiempo después, pero en fin "EL Radiador" es este compendio de 1.60 cm x 1.20 cm de objetos de desecho de la sociedad de consumo, un collage de materiales y objetos diversos sobre madera recuperada de la construcción de los nuevos edificios de la ciudad de esas que sirven para separar la nueva construcción del andar fulminante de la gran urbe de Santiago de Chile , una obra de arte que es pintura e instalación que habla de lo local, pero lo local es también lo Universal  eso lo sabemos  tanto como el clima voraz del calentamiento global de estos últimos años.

¡OH TEMPORA!

1oo cm x 100 cm: 1997-1998 aprox. Objetos de desecho encontrados en las calles de Santiago, cuero, goma, clavos, reloj de plástico etc. Quemados con soplete lo que le dio una atsmosfera de colores tierra hermosisima, lo recuerdo muy bien lamentablemente creo no tener mas registros de este trabajo que se perdio como tanto otros en los rincones de la ciudad. Fue hecho en el tiempo que yo tenia un taller en Santo Domingo con Manuel Rodriguez.

"HERMANO LIJA"

Xilografía50 cm.x 70cm. (1996)

Este trabajo es un retrato de un amigo mio que fallecio "El Lija" fue un momento de mucha congoja y dolor, también reflexión, a mi relamente me gusta este trabajo, tiene toda la fuerza expresiva que sale de mis manos, mi corazón y mi psiquis.

FLAMENCOS.

Se llevaron su alma los flamencos
volando en una v perfecta
por los cielos del gran lago de los muertos

allá… lejos en lo alto del desierto

emprendieron su viaje desde las montañas
hacia el océano.

Yo no estuve con ella
y solo me quedaron recuerdos cariñosos

pero vi a mi padre sufrir por los rincones,
abriendo puertas sin sentido, buscando llaves
y documentos perdidos recién hace un instante;

pero sólo encontraba objetos pretéritos, impensados,
olvidados para siempre en el lecho de la muerte.

Solo quedaron recuerdos cariñosos

mientras mi padre sufría por los rincones de la casa
buscando el alma perdida, la yaga abierta,
el alma herida,
suspendida por los rincones de la casa.

Mi abuela se iba con los flamencos
volando en una v perfecta a cruzar océanos
de tiempo
y su cuerpo a la deriva, en el vacío:
llamando desesperadamente a la muerte.

Solo quedaron recuerdos cariñosos y su sombra
y su huella por los rincones de la casa.

Mi abuela se fue con los flamencos.

EL PÁJARO DE LA MUERTE.

Xilografía 40 x 60 ( 2004)

Bueno la xilografía es un punto aparte en mi, ha significado un medio de expresión en donde he sentido que he encontrado dos vetas de estilo, la una muy marcada de expresionismo tan natural en mi, profunda que habla por si misma, directa y con toda la fuerza de lo que busco en la obra, la esencia de la verdad de la cosa en palabras de Heiddeger. Desde mis primeros trabajos en la Universidad que iremos conociendo aquí hasta los últimos, que en cierta medida nos hablan de la segunda veta de acción, que es una más realista desde el punto de vista que en muchas ocaciones lo he intentado así,( creo) lo veran más tarde; es claro que vean que para mi todo arte es realista ( en el sentido de que la realidad esta ahí y es mas grande de lo que podamos creer)en cuanto, cuando trabajo de un forma mas expresionista tambien voy al objetivo claro esta desde lo subjetivo de mi mano y mi pulsión artística, la otra, la mas brutal expresada creo yo en las pinturas experimentales que también iremos explorando en estas páginas la iremos desglosando en eata inmensa y enigmática trama de la creación de la obra de arte.

En esta Ocación en este cuadro si se me permite les hare una pequeña confesión, es la imagen que conserve en el hospital mientras mi abuela estaba suspendida entre esta vida y la otra y el pájaro de la muerte se cernia sobre ella.

"EL CUADRO SALE DE LOS BANCOS BLANCOS."

Este trabajo lo comence pegando una fotos de pintores Chilenos "Valenzuela Llanos"," Valenzuela Palma","Orrego Luco"leyendo un reportaje en "Artes y Letras", viendo que estaban en las oficnas de gerencias de Bancos, "Dios mio estos trabajos deben estar accequibles para todo el mundo, al menos el mundo interesado en el tema de la obra de arte, pero gerentes de Bancos por Dios... donde la usura se legitima. Bueno a partir de ahí surge este trabajo, productos del collage, objetos de desecho, pintura industrial, etc, sobre soporte perteneciente a madera que sirve de separación en la obras de construcción y que ya pertenecia a un objeto de desecho de una intervención-intalación de una obra de arte perteneciente al artista visual Don Rodrigo Rubilar Parra. (Matucana 100, 2002-2004 aprox.)
(obra: 1.20 cm.x 1.00 cm 2004)

SIN TÍTULO

Dentro de esta búsqueda y experimentación en nuestros primeros años trabajamos con diversos materiales y fuerza expresiva: este trabajo en particular es fruto de nuestro trabajo en conjunto con mi primo el hoy poeta Carlos Ovalle Pávez.

EXPOLINEA

Continuo cone sta exposición que para mi tiene una gran significación simbolica dada las condiciones precarias del hacer arte en la sociedad capitalista y no entregarse a las especulaciones del arte formalista, comercial e institucional de las elites burguesas sino entregarse a especulaciones artístico filosóficas mas grandes ligadas al arte universal de todos los tiempos al grande arte que se busca en habitaciones de un palacio o en la cuneta de una vereda cualquiera. Esa que no abondannamos jamas por que una vez que sea ha visto la inmensisdad no se puede olvidar jamas, por que rara vez se retrocede.... se avanza aunque con tu ritmo, tu propio ritmo, tu aliento, tu voz.

PRIMER AUTORRETRATO.

Revisando fotgrafías por un motivo que poco biene al caso ( ¿si es que el amor no tine nada que ver con el intelecto?) encontre estas fotgrafía...que recuerdo y que juventud tendria 17 u 18 años e hice esta pintura que ustedes ven carente de método y técnica aún asi creo que tienes ese frescor y esa dulzura de primavera, de realismo, de suceso ( se busca la obra de arte aun en los primeros pasos que vos das y hasta los últimos en que como Monet vemos poco y nuestra energia ya no da para mas pero ojo ya Monet lo habia entregado todo en sus Catederales y en sus Nenufares) Ahora estamos aqui para escribir una página mas de nuestra historia.

LOS ZAPATOS.

Detalle de los zapatos (170x100) este trabajo los presente en mi primera exposición individual en el N'aitún y luego del tiempo fue a dar a "Expolinea" se pueden ver claramente que faltan un par de zapatos los que fueron extraidos por algun personaje necesitado de cubrir sus pies.

EXPOLINEA

Exposición al aire libre donde al mismo tiempo que expuse estos trabajos realice un ejercicio de documentación en fotografía y video. Estos trabajos en su mayoria habian sido hechos con materiales industriales y productos de desecho que habia recojido en las inmediaciones del mismo lugar y el tiempo se encargo de que estos trabajos plásticos fueran desapareciendo en un lapsus de dos semana aproximadamente con incendio incluido;es hermoso como las obras fueron poco apoco siendo parte del lugar hasta que se desvanecieron en la cotidianidad y en la necesidad ( un par de zapatos expuestos fueron sacados por algunos mas necesitados) esta zona a sido para mi un costante peregrinar para pensar en el sur de los mares, en lavida , en el arte. Y las obras no pudieron quedar en mejor lugar que en la que corresponden a un artista periferico.

EJERCICIO EXPERIEMNTAL

Ejercicio experimental del taller de dibujo dictado por la profesora de artes Virginia Errazuriz. Conociendo el cuerpo como matriz de expresión artística. (1993 aprox.)